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This page covers the various articles and news pieces about my films over the years. Languages may vary from English to Italian and from Russian to Arabic but I’m sure that’s something you can handle.

Entries are in chronological order starting with the most recent. Feel free to scroll through all the film-chat, gossip and media bling.

Radiostan’s Press Coverage

Russia Today Interview with Tomás Sheridan

Tomás Sheridan’s interview on Russia Today’s Prime Time (English language Russian channel) about his experience on Cinetrain 2009. (or watch in better quality directly on the Russia Today web site)

Cinetrain 2009 at the Moscow International Film Festival.
Watch Russia Today’s coverage (Arabic) the progress of Cinetrain 2009

Archive of Dreams Press Coverage

Scottish Screen E-Roughcuts

11th December 2008

Archive of Dreams wins award at Turin Film Festival

Having swept the board at the Jim Poole Scottish Short Film Awards, the La Belle Allée Productions/GMAC shortcuts production Archive of Dreams has gone on to claim another award in the up-and-coming Turin Film Festival.

Produced by Lindsay Goodall and Directed by Tomás Sheridan, Archive of Dreams was shot over five weeks in the northern Italian town of La Spezia, and tells the story of dedicated film collector, Carlo Roda, and his extensive cinema library. The documentary is proving exceptionally popular amongst audiences, and received positive feedback when it was screened at Encounters the week before screening twice in Turin.

Entered into the “Spazio Torino” competition, Archive of Dreams claimed an honorary award created in memory of Chicca Richelmy, the famous artist and filmmaker.

The short will now go on to be screened in Florence: “50 Giorni di Cinema Internazionale a Firenze” which will be held in Mediateca Toscana.

La Stampa

Chiara Pacillia

30th November 2008

Leggi l’articolo qui.

NSC anno V n. 5

Valentina D’amelio

Wednesday 2nd December 2008

E’ stato quasi un plebiscito: a vincere il premio di Spazio Torino è stato il cortometraggio Archive of dreams dell’italo-scozzese Tomàs Sheridan, che ha convinto il pubblico con una profonda riflessione sull’essenza del cinema.

Carlo Roda è un collezionista di pellicole cinematografiche che nel corso degli anni ha recuperato migliaia di film nelle maniere più svariate, accumulandoli in un magazzino che, un tempo, era uno splendido “archivio di sogni”.

La passione di un gruppo di ragazzi tenta di riportare il magazzino allo splendore di un tempo, aiutando questo affascinante personaggio a riordinare quegli scaffali colmi di ricordi, ma presto lo stesso Roda rivelerà il suo carattere burbero, che distruggerà le buone intenzioni dei ragazzi e la speranza di riportare in vita un tesoro altrimenti destinato a rimanere coperto di polvere.

Tomàs Sheridan, classe 1982, con sguardo limpido e sincero riesce a descrivere un difficile confronto generazionale: un giovane e un uomo anziano finiscono per scontrarsi senza rimedio sul terreno di una passione comune, e la malinconia riempie gli occhi di entrambi.

Il cinema da sempre fa sognare, ma prima o poi arriva il momento in cui bisogna saper accettare che i sogni, ogni tanto, si possano anche infrangere.

2008, ITALIA-SCOZIA

XDCam, 15’, col.

regia/director Tomás Sheridan

fotografia/cinematography Leo Bruges

montaggio/film editing Dave Arthur

suono/sound Chris Campion, Andrea Contino

produttore/producer Lindsay Goodall

01/12/2008

‘Archive of dreams’: il film sul collezionista spezzino Carlo Roda premiato al Festival del Cinema

Torino. Il film di Tomas Sheridan Archive of dreams ha ricevuto il Premio Chicca Richelmyper il miglior cortometraggio al Torino Film Festival.

Il film, della durata di 15′, è stato interamente girato a La Spezia nei mesi di maggio e giugno scorso da una troupe scozzese, coadiuvata dalla casa di Produzione “LaBelle” di Edimburgo.

Archive of Dreams racconta la vicenda di Carlo Roda, spezzino che negli ultimi trent’anni ha collezionato migliaia di film. Un tempo si dedicava al recupero delle pellicole dalle case di produzione fallite o dai cassonetti dell’immondizia.

Il film fa conoscere il magazzino in cui oggi tutto il materiale in pellicola giace e racconta la vicenda e l’impegno di un gruppo di appassionati di cinema spezzini che decidono di recuperare questi reperti impedibili.

Alla realizzazione del film hanno collaborato la Film Commission Genova-Liguria e l’Istituzione per i Servizi Culturali.

Television Broadcast:

TG3 Turin Regional TV news broadcasts, 29th and 30th November 2008

Coverage of Turin Film Festival ‘Spazio Torino’ Award

Scottish Screen E-Roughcuts

17th October 2008

Archive of Dreams wins Jim Poole Scottish Short Film Awards

Produced by Lindsay Goodall and directed by Tomás Sheridan for La Belle Allée Productions, Archive of Dreams swept the board at the Jim Poole Scottish Short Film Awards at the Cameo Cinema on Sunday 12 October 2008.

Funded by GMAC shortcuts, and shot over five weeks in Italy, Archive of Dreams tells the story of Carlo Roda and the amazing films he has collected over the past 30 years. Having once trawled shut-down cinemas and rubbish dumps for forgotten gems, his life’s work now sits in a damp, dusty warehouse. This is the story of an incredible film collection and its cynical owner, whose world is turned upside down as a group of local film lovers invade his archive of dreams in an attempt to rescue these pieces of cinematic history.

Sunday’s audience showed their appreciation of the documentary’s world premier screening by voting for it to win the Audience Award, which was presented to Tomás by Cameo Manager Ian Hoey. Seconds later Tomás was up to collect the Jury Award, which was presented by Jenni Poole, daughter of the late cinema pioneer Jim Poole.

Producer Lindsay Goodall stated: “Having struggled by on a very tight budget, winning these awards is fantastic for the crew who were involved both on the shoot in Italy, and during post-production in Glasgow. We’re really proud of the film, and are anticipating success on the festival circuit.”

The full list of finalists was as follows:

– Orphaned (Mark Rossi)

– The Finger Trap (Julia McLean)

– Social Circles (Andrew Cumming)

– Archive of Dreams (Tomás Sheridan)

– Al Kalib (Walid Salhab)

– Daddy (Stuart Elliott)

– Hollow Bones (Candice Purwin)

– A Guide To Taking A Photo (Craig Slattery)

– Island (Matt Palmer)

14th October 2008

Tomas Sheridan Wins Short Film Vote

The two prizes at arguably Scotland’s most prestigious short film competition have gone to the one entry.

Tomas Sheridan’s Archive of Dreams has taken both the judges’ and the audience awards at the Jim Poole Short Film Awards.

The award was set up nine years ago in memory of the late Jim Poole, the driving force behind the Cameo Cinema, in Edinburgh, becoming an arthouse cinema. The judges’ award carried a prize of £1000, while the audience award was for £500.

Redazione Musica (English Summary)

Giordano Giannini

25th September 2008

Conversation with Tomàs Sheridan

Tomàs Sheridan is 25years old. He graduated one year ago in Photography and Cinema at the University of Edinburgh. Now he is a filmmaker full of ideas and passion who has produced some short films. Next week he will end the filming of his new movie: a documentary on the archive belonging to Carlo Roda, a well-known movie amateur and movie projector from La Spezia

– How did this project come out?

Two years ago I was finishing one of my short films, and the last scene was to be on a sea cliff. Alessandro Palermo introduced me to Carlo Roda on set and he told me about his life dedicated to cinema. I was impressed by his shy and silent temper, but that demonstrated high proficiency. I never forgot our meeting. I then found out about a fund for graduate students that awarded money for research projects. I then involved Leo Bruges, a class-mate and friend, and contacted Carlo again.

– I can imagine it was a long and intense period of research. Did you have any problems?

Assembling the documents and most of the funds took 18 months. I made contacts with cultural centres like Bardonecchio in Bologna, but with no success, which was a big disappointment. In November I wrote to G. M. A. C. (Glasgow Media Access Centre). It was a hard competition: out of 200 projects only 7 projects were funded.

– When I found out that a young movie director was making a documentary about Carlo Roda I was proud. What was his reaction? Was he there during shooting?

Well, not really. The fact he accepted is exceptional. Sometimes I even tried to be humorous with him but I felt he was kind of irritated by all this. The only thing he told me was that he was emotional.

– He was somehow able to spread his love for Cinema.

For sure. When he talked he did not limit it to making observations on style, themes, context… His was a practical and emotional experience.

– Do you believe that La Spezia has somehow helped Carlo Roda?

Many people thought that they were helping him, but not everyone had the patience to really understand him. La Spezia is a small city with its problems, as every other city of its kind, such as space. I found here a second home, new friends. I also found hopeless faces and faces full of interest like in the young kids of the Loggia dei Banchi cultural bar. We must not forget that passion and energy are the elements that keep a culture alive … maybe Carlo was a little tired lately.

– I agree. In the city the memory of the Cinema Candor is still alive: did his friends mention it?

They describe it as the best moment of his career. He was completely free. He did not admit it, but I believe that his aim was to educate people through the Cinema.

Redazione Musica (versione Italiana completa)

Giordano Giannini

25th September 2008

Conversazione con Tomàs Sheridan

Tomàs Sheridan ha 25 anni. Ha concluso da un anno gli studi alla facoltà di Fotografia e Cinema di Edimburgo. Ora è un film maker ricco di zelo e passione, che ha all’attivo alcuni cortometraggi, fiction e documentari. La prossima settimana terminerà le riprese del suo nuovo lavoro: uno sguardo sull’Archivio di Carlo Roda, noto cinefilo e proiezionista spezzino.

РCome ̬ nato questo progetto, Tom?

Due anni fa, ultimavo a Riomaggiore le riprese del mio lavoro di fine studi, un cortometraggio di finzione. Volevo girare il finale sulla scogliera, così Alessandro Palermo, che conosceva bene le Cinque Terre, mi fece da guida. Fu lui a presentarmi Carlo Roda. Era un suo caro amico, più di una volta collaborarono per l’allestimento di rassegne filmiche. Carlo rimase con noi sul set. Mi raccontò la sua storia, i suoi trent’anni di vita dedicati al cinema. A colpirmi fu soprattutto il suo carattere. Schivo, silenzioso ma che lasciava intuire una grande esperienza. Certo, in quel momento, la mia preoccupazione era finire il cortometraggio ma non dimenticai quell’incontro. Circa sei mesi dopo tornai in Scozia dove partecipai come assistente alla realizzazione di altri film. All’inizio è sempre così, si svolgono piccole occupazioni ma, allo stesso tempo, si acquisisce maggiore esperienza sul campo. Sapevo di un finanziamento che l’università metteva a disposizione per eventuali ricerche e progetti dei neo-laureati. Coinvolsi Leo Bruges, amico e compagno di corso (specializzato in direzione della fotografia) e decisi di rivedere Carlo.

– Immagino sia stato un intenso lavoro di ricerca. Hai avuto delle Difficoltà iniziali?

Si. L’assemblaggio del materiale occupò ben diciotto mesi, utilizzai due terzi del finanziamento universitario. Contattai centri di attività culturale quali Bardonecchio, Bologna. Ma non ottenni grandi consensi. Fu una vera delusione. Nel novembre del 2007 scrissi alla G. I. M. A. C. (Glasgow Media Axcess Center), un’organizzazione che gestisce fondi per sovvenzionare giovani registi. La selezione fu piuttosto dura: su circa duecento progetti audiovisivi ne furono selezionati solo venti. Poi dieci, sei … infine, il mio fu l’unico ad essere stato finanziato. Avevo le idee molto chiare su ciò che volevo fare e ne ero orgoglioso.

– Quando ho saputo che un giovane regista, tra l’altro non italiano, voleva realizzare un documentario su Carlo Roda ho provato una grande soddisfazione. E un po’ di curiosità. Qual è stata la sua reazione? Ha partecipato attivamente alle riprese?

Beh, dire che ha partecipato è un eufemismo (ride). Il fatto stesso che abbia accettato, per me resta, tutt’ora, un mistero. Qualche volta facevamo dell’umorismo per rompere il ghiaccio ma sentivo che lui provava un senso quasi di fastidio. Più di una volta gli chiesi che cosa pensava del fatto che qualcuno si interessasse a lui e alla sua attività ma rispondeva in modo evasivo. Al massimo diceva che lo emozionava. Ma nulla più. Forse lo spingeva ancora l’amore per il cinema. Forse era fiero di vedere lo stesso sentimento in dei giovani, ragion per cui non ci chiuse la porta in faccia. Al momento, sono le uniche risposte che riesco a darmi.

– Comunque, ha saputo trasmettervi il suo amore per il cinema.

Senza dubbio. Conversando con noi, dimostrò la vasta conoscenza che aveva di quest’arte. Non si limitava a guardare, sapeva toccare con mano. Di solito i cinefili parlano dello stile, temi ricorrenti, contesto culturale … lui no. La sua non era una conoscenza a sfondo accademico, preferiva raccontare aneddoti legati alla produzione. Interpretazioni personali, emotive. Sia sul cinema italiano che internazionale.

A proposito del cinema italiano, mi ricordo quando Carlo mi raccontò dell’esordio di Marco Bellocchio con I pugni in tasca (1965). Giuseppe Lanci, direttore della fotografia, era sommerso da richieste di ogni tipo. Sempre diverse, talvolta improbabili. Non era certo l’autore perfezionista che oggi possiamo ammirare.Questo è un esempio di come Carlo si avvicina al cinema. Gli interessano soprattutto le relazioni umane. A noi fece ascoltare un’ intervista a Sergio Leone sulla sua esperienza in America, registrata dalla radio. Poi ci raccontò del suo esordio, dell’introduzione delle pellicole in cinemascope. Leone produsse degli appositi fotogrammi ristretti per risparmiare la metà dei costi: Roda ne aveva conservato un frammento in positivo.I film di Andrej Tarkovskij trionfano spesso sui manifesti delle sue rassegne.Carlo insisteva molto sul ruolo di fuga che il cinema doveva ricoprire. Attraverso lo schermo, lo spettatore viaggia nello Spazio e nel Tempo. In Tarkovskij ricorrono costantemente visioni e ricordi. Entrambi preservano le emozioni. Non credo sia una scelta casuale …Negli ultimi tempi, molti spettatori uscivano dal Cinema Garibaldi lagnandosi di come Carlo mantenesse la sala. Ne avete mai parlato?

Ancora una volta, i clienti affezionati si sono dimostrati più loquaci di lui (ride). Mi riferivano di poltrone scomode, impianto di riscaldamento mal funzionante ma all’unanimità concludevano di non essere venuti per divertirsi ma per vedere film che altrove non avrebbero mai visto. L’amore per il cinema ha fatto passare il resto in secondo piano.

– Credi che la città di La Spezia abbia aiutato veramente Carlo Roda?

Molti hanno cercato di aiutarlo ma, benché sperasse nell’affetto dei suoi concittadini, rimase una persona difficile da capire e non tutti ebbero la pazienza necessaria. La gente che ama il cinema ci sarà sempre ma quest’ultimo è per metà arte e per metà business. Forse Carlo ha pensato che la sua passione sarebbe stata sufficiente ma il mercato contemporaneo non gli ha dato ragione. Non mi sento di esprimere un giudizio di valore: La Spezia è una città che presenta caratteristiche e difficoltà comuni a tutte le città provinciali. Ad esempio il problema della gestione dello spazio. In essa ho trovato una seconda casa. Ho conosciuto nuovi amici. Ho visto volti sfiduciati e volti mossi da grande interesse come ad esempio i giovani della Loggia dei Banchi. Ricordiamo che è l’energia a muovere il settore culturale e Carlo, da un po’ di tempo si sentiva stanco.

– Sono d’accordo. In molti spezzini è ancora forte il ricordo del Cinema Candor. Gli amici di Carlo lo hanno menzionato?

Lo descrivono come l’epoca d’oro della sua attività. Faceva quello che voleva, sempre con grande entusiasmo. Lui non voleva ammetterlo ma credo che il suo obiettivo fosse educare la gente per mezzo del cinema, affinché non vada perduto. Il potenziale del suo Archivio era altissimo!

Come spettatore ho vissuto dolorosamente la chiusura del Garibaldi. E non solo. Tra il 2002 e il 2004 abbiamo assistito a una vera e propria moria del cinema in sala spezzino. Il primo fu il Cinema Cozzani. Seguirono l’Odeon e la Multisala Smeraldo. Anche in Scozia si sono verificati fenomeni simili?

Si. Tutt’ora lavoro per il CAMEO, il cinema d’essai più importante di Edimburgo. Una vera istituzione. Dicono sia il cinema preferito da Quentin Tarantino. Forse perche fu proprio al Festival di Edimburgo che presentò il suo primo film, Reservoir Dogs. Pensa che telefonò al suo produttore affinché il CAMEO si assicurasse almeno una copia di Death proof (ride), la sua ultima fatica. Insomma, poco tempo fa la sala stava per chiudere. Volevano trasformarla in un ristorante a tema cinematografico. Ci fu una reazione incredibile da parte della popolazione. C’era da aspettarselo da una città piena di studenti e manifestazioni culturali! Il comune collassò per la mole di proteste! Venne fondata l’Associazione Amici del CAMEO. L’acquirente rinunciò e la sala riprese la programmazione anche se parallela al mercato corrente. Il Film House, legato al British Film Institute, è un altro punto di riferimento per i cinefili di Edimburgo. Ogni anno accoglie molte pellicole restaurate ottenendo un discreto successo. Certo, deve fare i conti con la realtà dei Multiplex. D’altronde è un segno dei tempi. Così come i piccoli esercizi di artigianato lasciano gradualmente il posto ai grandi mercati. Lo stesso Roda lo ha descritto come un processo inevitabile: la costruzione del Megacine a La Spezia non è stata la causa principale della chiusura del Garibaldi e altre sale ma la goccia che ha fatto traboccare il vaso.

– Quali sono i registi che ti hanno influenzato maggiormente?

Ho tratto insegnamenti da molte arti che ricorrono a immagini in movimento. Video, installazioni ecc … Sicuramente ho imparato molto da Stanley Kubrick, dall’importanza che ha attribuito alla parola scritta. Non ha mai fatto film dello stesso genere e ciascun film è il più importante del suo genere. Shining per l’horror, 2001- Odissea nello Spazio per la fantascienza e Paths of glory per il cinema bellico. Ammiro i fratelli Coen, hanno il controllo totale della macchina-cinema. Io, al contrario, scopro i miei film mentre li sto facendo. Ho seguito con interesse la nuova ondata polacca degli anni ‘60, i primi film di Roman Polanski … il mio obiettivo è riuscire a comunicare distintamente un messaggio, non sovraccaricarlo con le parole perche il cinema è soprattutto comunicazione visiva. Questo determina, a parer mio, la differenza tra linguaggio televisivo e cinematografico.

– Dunque, miri a un equilibrio. Mi tornano in mente registi come Dreyer, Bergman. Oppure gli ultimi film di Bresson, in modo particolare la sequenza dell’aggressione ne L’argent: niente movimenti di macchina accentuativi, dettagli o gesti espressivi. Solo la parola-chiave o l’immagine nella sua pura manifestazione. Precisamente.Cosa ne pensi della recente produzione filmica italiana?

A Edimburgo si svolge regolarmente un festiva dedicato al cinema italiano. Ho conosciuto Paolo Sorrentino, abbiamo parlato a lungo. Ho visto tutti i suoi film e mi sono piaciuti. Ho apprezzato anche La sconosciuta di Tornatore. C’è qualcosa di inspiegabile nel vostro cinema eppure immediatamente riconoscibile. E’ come se la gente parlasse con le mani. Non so se tutti all’estero sono in grado di percepirlo. Ho vissuto molti anni a Torino, ma mi è sempre mancato di approfondire la conoscenza della vostra cultura.

– Tornando a Carlo, pensi che riuscirà a riprendere la sua attività?

Molte volte gli ho fatto la stessa identica domanda. Lui, ogni volta, con la stessa flemma rispondeva “vedremo …”. Quando inizai questo cammino volevo egoisticamente che Carlo emergesse come un eroe non riconosciuto dalla sua città, un sognatore tenace che aveva battuto la testa contro il muro. Poi ho capito che la sua apparente malinconia celava un’inaspettata serenità. Vuole solo ritirare il suo pensionamento e godersi il meritato riposo fuori di città. Non ha molti rimpianti. Ha accettato che il cinema non è più come prima, si ritiene un elemento del cinema del passato. Come la pellicola.

Qui si conclude la conversazione con Tom. Come nota personale, concludo dichiarando la mia soddisfazione per aver incontrato questo giovane regista e aver partecipato, seppur per poche ore, alla sua indagine appassionata e sincera. Mi rivolgo a Carlo Roda, consapevole, nella mia piccola veste di spettatore, di averlo trascurato nell’ora più nera della sua attività. In nome della forza scandalosa di Bresson, Kieslowski, Buňuel … perfettamente in grado di rispondere all’onda putrescente del mercato odierno, dell’amicizia che ti lega a molte persone … Torna.

Read more about AoD here:

• Intervista a Carlo Roda (il protagonista di Archivio dei Sogni) sulla rivista online Cut-Up. Leggi qui.

• Eye for film: Archive of Dreams Wins Jim Poole Awards October 2008. Read here.

• Archive of Dreams on IMDB.